История русского искусства Искусство XVIII — Читать онлайн, скачать бесплатно PDF (пдф)

Этот второй том уникальной энциклопедии История русского искусства под редакцией Алленова и Лифшица посвящен важнейшему периоду в развитии русской художественной культуры - XVIII и началу XX века. Эпоха, о которой рассказывает книга, охватывает время от расцвета барокко и классицизма в период правления Петра I и Екатерины II до революционных потрясений начала XX века, когда русское искусство стало одной из важнейших сил в мировом авангарде. Книга представляет собой всесторонний анализ художественных направлений, стилей и их представителей, чье творчество заложило основы русского национального искусства и оказало влияние на европейскую культуру. Особое внимание уделено развитию живописи, архитектуры и скульптуры, а также декоративно-прикладному искусству, становившемуся популярным в аристократических кругах. Исследуя искусство XVIII века, авторы подробно останавливаются на влиянии реформ Петра Великого, который начал активную интеграцию России в европейское культурное пространство. Это время, когда в России зарождаются традиции академического искусства и появляются такие шедевры, как работы Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого. Реформы Екатерины II дали новый импульс развитию архитектуры, о чем свидетельствуют грандиозные проекты зодчих Баженова, Казакова и Камерона. Барокко постепенно уступает место классицизму, который идеально воплотился в дворцах и усадьбах, создававших образ просвещённой империи. Переходя к XIX веку, авторы обращают внимание на так называемую золотую эпоху русской живописи. Особый акцент сделан на фигурах Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, чьи работы стали символами романтизма. Важнейшей темой является также творчество передвижников - художников, стоявших у истоков социалистического реализма и чьё искусство стало голосом народа. Илья Репин, Василий Суриков и Иван Шишкин представлены как мастера, чьи полотна не только отображали реалии времени, но и поднимали вечные вопросы морали, свободы и справедливости. Новая глава в искусстве наступает с приходом Серебряного века и рождения русского авангарда, что стало мощным культурным явлением в мире. Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Врубель и многие другие оставили неизгладимый след в мировой культуре, радикально изменив представление о живописи и форме. Особо освещены идеи супрематизма и конструктивизма, зародившиеся в эти годы, которые привели к пересмотру классических подходов к искусству и архитектуре. Авторы тома с тщательностью анализируют не только творчество великих мастеров, но и исторический контекст, в котором оно возникало. Книга детально описывает, как политические и социальные процессы, такие как отмена крепостного права, индустриализация и революции, оказали влияние на развитие искусства и мировоззрение художников. Все это делает данный труд ценным как для специалистов в области искусства, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей и культурой России. Этот том наполнен многочисленными иллюстрациями, репродукциями картин, рисунков и фотографий архитектурных шедевров, что позволяет читателю погрузиться в атмосферу эпохи и лучше понять ее культурное богатство.